El Arte de lo imposible

20.01 - 16.02.12 "En números rojos" de Kiko Urrusti

2012-01-18T15:14:00.000+01:00

Primera exposición, en nuestra galería del escultor Kiko Urrusti (Oviedo, 1976), tercera generación de una familia dedicada a la creación en hierro.

Desde los comienzos del abuelo Rafael, allá por los años 60, cuando funda su estudio-taller, tras abandonar la Fábrica de Armas, esta saga de artistas no ha dejado de trabajar en el modelado artístico del hierro y de crecer gracias a la incorporación progresiva de otros miembros de la familia; llega primero el hijo de Rafael; Toño Urrusti, para posteriormente incorporarse el nieto Kiko, hijo a su vez de Toño, en el año 1995.

Kiko Urrusti aglutina en su trabajo la experiencia de sus antecesores. Las enseñanzas que recibe de su abuelo y de su padre las complementa con una formación académica adecuada que le permite afrontar, con gran dominio de la técnica, el desarrollo de un trabajo escultórico propio.
Kiko Urrusti muestra en su trabajo lo mejor de todo lo que ha aprendido de la escultura contemporánea, que con la incorporación de la metalurgia industrial abre nuevos caminos de expresión a los escultores. Bebe del constructivismo y mantiene una fuerte influencia de los escultores cubistas y también de aquellos pintores que encontraron en el hierro una materia prima con la que convertir sus cuadros en obras de tres dimensiones.

Con todo ese bagaje Kiko Urrusti ha conseguido en su obra aquello que es tan difícil; dar sensación de bello y liviano a la contundencia de un material rudo por antonomasia... el hierro.

Esta exposición se puede visitar hasta el día 16 de febrero y será la última que se realice en la actual ubicación de la galería, la siguiente exposición ya se inaugurará (día 2 de marzo) en el nuevo espacio, que estará situado a cincuenta pasos, en la calle Jacobo Olañeta nº10.

Horario

lunes a sábado; mañanas, 11 a 14h - tardes, 18 a 21h

16.12.11 al 12.01.12 EN TRÁNSITO de Isabel Gil.

2011-12-13T12:16:00.000+01:00

TRÁNSITO

1. m. Acción de transitar.

2. m. Actividad de personas y vehículosque pasan por una calle, una carretera, etc.

3. m. paso (‖sitio por donde se pasa de un lugar a otro).

5. m. Lugar determinado para hacer altoy descanso en alguna jornada o marcha.

6. m. Paso de un estado o empleo aotro.

loc. adj. Dicho de una persona: Que no reside en el lugar, sino que está en él de paso.

Isabel Gil (Madrid, 1979) que previamente ha participado con nosotros en alguna exposición colectiva y también formó parte del grupo de artistas que acudieron a THE AFFORDABLE ART FAIR, en la que fue nuestra primera salida a una feria internacional de Arte; presenta ahora, su primera exposición individual en la que bajo el título EN TRÁNSITO nos muestra una selección de sus últimos trabajos.

En estos enlaces podéis echar una ojeada al blog de Isabel Gil, o a la entrevista que le hicieron para el blog de Arte y Literatura Lit Ar Co.

ENTREVISTA

Enlace con el blog personal de Isabel Gil

EN TRÁNSITO, se podrá visitar hasta el 12 de enero, en el horario habitual de la galería;

de 11 a 14h y de 18 a 21h de lunes a sábados.

Exposición AMeBa; 17.11. al 15.12.11

2011-11-14T20:55:00.001+01:00

Por problemas con parte de la instalación, que finalmente resultaron insalvables, nos hemos visto obligados a suspender esta exposición. Lamentamos profundamente todos los inconvenientes que se hallan podido ocasionar.

Desde el día 22 de noviembre se podrá visitar la exposición colectiva LONDON en la que participan los artistas que acudieron con nosotros a THE AFFORDABLE ART FAIR, que se celebró en Londres, entre los días 20 y 23 de octubre.

Esta exposición estará abierta hasta el 15 de diciembre en el horario habitual de la galería; de 11 a 14h y de 18 a 21h de lunes a sábados.

Nuestro paso por The Affordable Art Fair, en fotografías

2011-10-28T11:53:00.002+02:00

Tras nuestro regreso de Londres, con la satisfacción de haber cumplido la mayor parte de los objetivos que nos habíamos marcado para esta primera experiencia internacional; aquí os mostramos un pequeño reportaje de nuestro paso por la Feria.

En él se puede ver desde el primer momento de nuestra llegada, con la preparación del stand; hasta los aspectos generales del exterior de la feria y de uno de sus pasillos interiores, minutos antes de la entrada del público; también alguno de los distintos aspectos que mostró el espacio a lo largo de los días de feria.

Desde el 17 al 26 de FERIA de ARTE en LONDRES

2011-10-15T22:19:00.001+02:00

Entre los días 17 y 26 de Octubre estaremos en Londres para participar en THE AFFORDABLE ART FAIR que se celebra en Battersea Park entre los días 20 y 23. Por este motivo la galería permanecerá cerrada en Gijón, hasta el día 27 de Octubre

Para esta salida a nuestra primera feria internacional hemos contado con los siguientes artistas:

Benjamí Tous

Isabel Gíl

Javier Bejarano

Mariana Bernardo

Nano Méndez

Pablo Iglesias

Rafael Fernández

RodrigoMartín

Sr. X

Con motivo de esta participación en la AAF hemos publicado un catálogo donde se puede ver parte de la obra, de cada uno de los artistas que llevamos a la feria y conocer la trayectoria más destacada de todos ellos. Finalmente, Pilar González Lafita, a la que queremos mostrar nuestro agradecimiento, nos ha preparado un texto donde se hace una semblanza de la relación entre Gijón y el arte, especialmente el contemporáneo.

Aquí lo podéis ver:

Este proyecto ha sido subvencionado por:

Del 24.09 al 16.10.11

2011-09-21T12:11:00.001+02:00

Rodrigo Martín (Langreo-Asturias, 1986) expone por primera vez en nuestra galería y para su presentación con nosotros trae una selección de sus últimos trabajos, acrílicos sobre lienzo en formatos grandes, que ha reunido bajo el título de “Noches Negras”.

Rodrigo Martín está licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y ha completado su formación académica con el Master Creación Artística : Realismos y Entornos en la modalidad de pintura, impartido en la Universidad de Barcelona, ciudad donde previamente, entre los años 2008/2009 había disfrutado de la Beca Séneca-Sicue de la Facultad de Bellas Artes de esta misma Universidad de Barcelona.

Pintor de gran proyección, su obra ya ha sido merecedora de varios reconocimientos, entre los que podemos destacar; en el año 2011, Selección en I Premio AEDAL de Pintura Galería ARTIS (Valencia) [Exposición] y en el 2010 Accésit en el Certamen de Artes Plásticas ArtNalón (Asturias) [Adquisición de Obra], Selección en XV Edición de la Mostra d´art Jove d´Horta-Guinardó (Barcelona) [Catálogo] o Premio StripArt ´10 [Exposición en Galería SETBA Barcelona].

RODRIGO MARTIN, “ LA MEDITACIÓN PICTÓRICA”

Este artista nos presenta la serie titulada “Noches Negras”, ocultando así un mundo inundado de sueños lúgubres, ininteligibles y trascendentes que tienen como resultado la meditación y la reflexión. Visiones nocturnas descodificadas y fusionadas por el artista que expone al público.

Formas dramáticas y profundas que parecen ilustrar los entresijos propios de la Vida. El negro como elemento imponente, creando camino sin cesar. El Infinito deslizándose por el Origen. Contornos no definidos que parecen emanar de un espacio que proceden de una experiencia real, la de la Naturaleza asturiana, envuelta en una atmósfera pasional, de gran vitalidad, reminiscencia de la pintura asiática.

“EL DESENLACE DE NOCHES NEGRAS”

Rodrigo Martín parece remitir a la concepción platónica del “mundo sensible” (la apariencia) y el “mundo de las ideas” (la esencia). Sus obras existentes en el mundo exterior transmiten el alma de la Naturaleza. La sombra de la apariencia de las cosas no es la esencia misma de lo que nos rodea. Es necesario acceder al Mundo de las Ideas para encontrar la Verdad y la Belleza. El “mito de la caverna” aplicado al Arte. Pretende mostrar el verdadero conocimiento y carácter de sus lienzos.

Representa su realidad cambiante y los reflejos mentales del mundo sensible enfocado mediante su propia lente, no perdiendo contacto con la realidad, una realidad iluminada mediante “pensamientos pictóricos”. Desprende sus recuerdos hasta descender en un panel de pensamiento como es su obra final.

Sus configuraciones representan la personalidad del artista, la conexión y comunicación entre artista, obra y espectador.

Victoria Baquero García

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En su obra, en la que se puede rastrear influencias desde Luis Fega a la caligrafía china, se producen tensiones entre el orden y el azar, entre el control y el impulso del gesto, entre lo cerrado y lo abierto, entre lo geométrico y lo gestual.

Buscando un equilibrio Rodrigo Martín se adentra en un territorio compositivo en el que diversas franjas negras, a modo de fronteras, tensan la estructura o delimitan los campos de color. Y si los trazos negros recorren el cuadro convirtiéndose en algo distintivo de estos trabajos, el color rojo domina la escena produciendo momentos de gran intensidad y sirviendo de contrapeso a esas masas de oscuridad. No se trata de pintar como podría hacerlo un esquiador deslizándose sobre la nieve sino de golpear el blanco a cada gesto produciendo una especie de poética convulsiva, convirtiendo el lienzo en un campo de batalla que palpita a cada pincelada.

Publicado en el diario La Nueva España el día 15 de diciembre de 2010

Jaime Luis Martín. Crítico de Arte

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http://www.rodrigomartin.net/

Esta exposición se podrá visitar hasta el día 16 de octubre: en el horario habitual de la galería, de 11 a 14h y de 18 a 21h de lunes a sábado.

Del 24.08 al 22.09.11, "El Misterio" de Markéta Šafáriková

2011-08-20T20:58:00.001+02:00

Un amigo que vive en Praga desde hace tiempo, nos presentó a una de sus alumnas de español, una artista checa, Markéta Šafáriková, que en aquel momento, hace un par de años, realizaba un viaje por Asturias; quedamos sorprendidos por su trabajo y de esa primera fascinación surge esta exposición, la primera que realiza esta interesante creadora en nuestro país.

Sea por una técnica tan especial; interviene sobre las imágenes fotográficas que ha obtenido previamente, hasta convertirlas en obras totalmente diferentes, únicas; como por el resultado final; unas imágenes intrigantes, con un toque surrealista; esta exposición nos deja un grupo de obras muy interesantes y actuales.

"... también pinto cuadros sobre lienzo, pero esto es otra cosa. Elijo no mirar al plano vacío, prefiero partir directamente de un tema, una realidad, que se refiere directamente a mí, porque yo estaba allí. Me divierte, que en su resultado final, la obra, no sea ni una foto ni un cuadro. Parto de la imagen de la foto y sé, que puedo hacer con ella lo que quiera. Por ejemplo, puedo añadir alas a alguien, o hago desaparecer por completo cualquier cosa o personaje. A veces, no queda nada de la composición original pero el resultado final de la obra no sería posible sin el impulso básico de la imagen oculta..."

Markéta Šafáriková

Los formatos de las obras que se exponen giran entre los 50x70cm y los 70x100cm, con ligeras diferencias, pero también se podrán encontrar piezas en formatos mucho más pequeños.

Enlace con la página web de Markéta

Esta exposición se podrá visitar hasta el día 22 de septiembre en el horario habitual de la galería: 11 a 14h y 18 a 21h de lunes a sábado.

Del 29.07 al 23.08.11, "Dos destinos, un cuadrilátero" de Ione Saizar

2011-07-25T14:35:00.003+02:00

Segunda exposición en la galería de esta fotógrafa vasca afincada en Londres; ciudad en la que desarrolla, desde hace años, una muy interesante carrera artística.

Ione Saizar (Zarauz, 1965) nos presenta en esta ocasión una exposición plástica y emocional centrada en el mundo del boxeo, pero alejándose de la representación explicita de este deporte y sí aprovechando estética y movimiento; fuerte voluntad y capacidad de sacrificio de los combatientes, como paradigma de unos tiempos convulsos.

DOS DESTINOS, UN CUADRILÁTERO

La primera imagen que recuerdo en una tv, entonces en blanco y negro, eran dos hombres en un cuadrilátero. Robustos, musculosos, enormes, americanos. Uno de ellos era Muhammad Ali.

Hombres que se golpeaban sin excusa necesaria. Hombres que al parecer han resuelto el miedo al dolor y a que siempre uno gane o pierda.

Así se estrena la tv y así me introduzco en el mundo de la imagen y el movimiento, a golpes de puños y astucia. Para evitarlos giran, se agachan, saltan y todo el tiempo se desplazan linealmente en ese pequeño cuadrado donde la sangre es negra.

Un espacio para el diálogo donde cada contrincante marca con sus guantes una pregunta e intrigado espera respuesta.

Derrotas y gloria en 12 asaltos, y aún en la fama salen derrotados y también en la vida, después de haber rozado el éxito.

Están cerca el uno del otro para golpear y ser golpeados. Y agarrados, los enemigos descansan.

Movimientos estéticos encuadrados más en el arte que en la agresividad, en una estética borrosa y contrastada. Dos Destinos, Un Cuadrilátero.

Ione Saizar

Enlace con la página web de Ione Saizar

Esta exposición se podrá visitar hasta el día 29 de agosto en el horario habitual de la galería:

lunes a sábado de 11 a 14h y de 18 a 21

Del 30/06 al 27/07 "Las Danzas de la Muerte"

2011-06-27T13:22:00.002+02:00

"Las Danzas de la Muerte" es un acercamiento, lleno de fina ironía, al universal tema de la vida y de la muerte. Tres pintores catalanes; Benjamí Tous, Eleazar y Toni Clos, se han reunido para presentarnos una exposición a tres bandas, en la que dejan claro al espectador lo visceral del humor y el lúdico sentido de la vida... y de la muerte que les une.

Expresionismo grotesco y sátira que hace pensar y sonreír al mismo tiempo; en esta propuesta sorprendente e imaginativa que estos tres excelentes pintores, de larga y reconocida carrera artística, presentan en Asturias a través de nuestra galería.

Benjamí Tous

Eleazar

Toni Clos

Esta exposición se puede visitar hasta el día 27 de julio en el horario habitual de la galería:

lunes a sábados de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

Del 20/05 al 24/06 exposición colectiva 10de10

2011-05-16T14:23:00.001+02:00

Segunda entrega de la exposición colectiva 10de10.

Tras la magnífica acogida de su primera edición, regresa esta exposición anual, que esperamos se convierta, con el tiempo, en un referente para aficionados y jóvenes coleccionistas.

Diez artistas presentan una serie de diez obras cada uno especialmente creadas para esta ocasión. Todas las piezas saldrán a la venta con un precio único de 100€.

¡Pero OJO!... este precio solo se mantendrá durante el tiempo que dure la exposición.

Participan este año:

Ángel Hurtado de Saracho

Begmont

Eduardo Monteiro

Fito Pérez

Mariana Bernardo

Marianna Nieddu

AMeBa

Nicholas Callaway

Pachi Poncela

Rafa Fernández

Durante la Inauguración, Teresa Soto, ganadora del Premio Adonáis de Poesía 2007, leerá alguno de sus poemas.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el día 24 de junio.
Horario de la galería:
de lunes a sábados de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

"OPTIMISMO" de Jorge Hernández 14.04 / 19.05.11

2011-04-09T20:56:00.002+02:00

Optimismo (60x122cm)

Tras sus exposiciones realizadas el año anterior y principios del presente en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Cáceres o Lisboa y sus reconocimientos en Concursos Nacionales e Internacionales de pintura, Jorge Hernández presenta su trabajo por primera vez en Asturias de la mano de la galería El Arte de lo Imposible.

Salvando a mister Hitchcock (190x190cm)

La trayectoria de Jorge Hernández (Huelva, 1973) ha progresado desde unos iniciales y coloristas cuadros pop con cierto humor ácido (centrados sobre todo en el mundo femenino), hasta los escenarios misteriosos que realiza actualmente. Esta madurez hacia lo pictórico, donde el artista ha ido despojándose de elementos superficiales para ahondar en la consecución de una atmósfera mucho más evocadora, le permite alcanzar una poética propia cargada de sugerencias.

Sus paisajes nos colocan en un punto inexacto de una historia que no conocemos. A partir de ese instante, a veces surrealista a veces irónico, nos introduce en un terreno extraño de situaciones imposibles a mitad de camino entre la fabulación y la tensión cinematográfico.

Sema D’Acosta

El Cultural.es

Firmeza VI (20x50cm)

La vida que no es rosa (20x50cm)

En la actualidad Jorge Hernández es uno de los creadores andaluces con más proyección.

No existe un nexo de unión entre los cuadros excepto su acabado monocromo y el hecho de contar algo. Ideas, pensamientos, conceptos, microhistorias que se ven plasmadas en un solo instante con la intención de provocar en el espectador esa necesidad de saber qué ha ocurrido justo antes o qué ocurrirá después de ese preciso momento…

El cuarto elemento III (30x30cm)

Economía sumergida II (25x25cm)

A new life II (90x150cm)

Esta exposición se puede visitar hasta el día 19 de mayo en el horario habitual de la galería:

lunes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21h.

http://www.jorgehernandez-estudio.com/esp/index2.html

New home (25x50cm)

Del 18.03 al 14.04.11 THE LAST SHOW

2011-03-16T14:10:00.004+01:00

Segunda exposición del fotógrafo Javier Bejarano (Madrid , 1980) en nuestra galería.

Si su primera exposición giraba en torno al recorrido íntimo del artista durante su primer año de estancia en una ciudad extraña y a la que dio forma de diario fotográfico. En esta ocasión, el trabajo que presenta es parte de un proyecto artístico totalmente diferente y en el que viene trabajando desde hace tiempo.

Javier Bejarano presenta en the last show una exposición de fotografía plástica y creativa, en la que consigue, gracias a la manipulación de los negativos, en el proceso de positivado, unos efectos pictóricos que convierten a cada imagen en única.

The last show se puede visitar hasta el día 14 de abril en el horario habitual de la galería:

lunes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21h.

Vídeo sobre la inauguración y exposición del Sr.X

2011-03-03T17:54:00.000+01:00

Sr.X presenta "BODEGONES y MARINAS" desde el 18 de Febrero

2011-02-15T16:02:00.003+01:00

Sarcástico y atrevido, como siempre, el Sr.X no deja de sorprendernos y esta exposición es una magnífica ocasión para acercarse y conocer la obra de este artista que tras participar, en nuestra galería, en varias exposiciones colectivas se presenta ahora con su primera muestra individual en Gijón. Bajo la firma de Sr.X se esconde uno de los artistas urbanos más interesantes de este país y que el año pasado ya ha dispuesto de magníficas exposiciones en galerías especializadas, como la presentada en la SC Gallery de Bilbao o en el espacio Tabacalera de Madrid.

Bodegones y marinas... ¿Habrá algo más sugerente y ejemplificador de la magnificencia de la creación que estos dos tipos de pinturas? De ellas se pueden extrapolar tanto las virtudes del mundo en el que vivimos como de la sociedad que hemos creado y con la que nos deleitamos.

Esta colección de naturalezas muertas, de factura reposada y pincelada tranquila y minuciosa está creada ex profeso para la galería El Arte de lo Imposible, en Gijón.

Con ella, el Sr. X pretende ensalzar esos valores, tanto filosóficos como materiales en los que nos vemos envueltos en nuestra singladura por la aventura de la vida. Así, mediante la contemplación serena de estos bellos paisajes y meditadas composiciones de objetos inanimados podemos llegar a intentar comprender la magnitud de la obra que hemos ayudado a crear y que es el mundo en el que vivimos.

Esperamos que la disfruten...

Sr. X

Técnica mixta sobre lienzo

Serigrafías

Técnica mixta sobre lienzo

Esta exposición se puede visitar entre los días 18 de febrero y 18 de marzo.

Para la inauguración (a las 20.30 del viernes 18) contamos con la participación de Dj Pimp y la colaboración de:

Enlaces:

Catálogo de la exposición

Dj Pimp DMC World Championships 2010

"LO QUE SIENTO, LO QUE VIVO" desde el 22/01 al 18/02/11

2011-01-18T18:59:00.002+01:00

Comenzamos la programación de este año con la presentación, por primera vez en Asturias, de María Sánchez, escultora nacida en Jaén (1971) y afincada en Sevilla.

Entre los días 22 de enero y 18 de febrero se podrán ver sus esculturas realizadas en bronce, hierro y madera; también unas cuantas acuarelas, que son bocetos de alguna de las piezas que forman parte de esta exposición.

Cuerpo y movimiento son dos puntos sobre los que esta interesante escultora centra su atención a la hora de crear.

Figuración y abstracción se dan la mano en unos trabajos desarrollados con formas rotundas, pero no por eso menos delicadas. Obras donde es casi tan importante lo que falta en contraposición a lo que se ve.

María Sánchez centra su obra en los cuerpos femeninos y los trata alejándose del realismo al mismo tiempo que los relaciona con el entorno por medio de formas sin definir pero reconocibles.

Sus tallas, generalmente trabajadas en madera de cedro, o sus bronces, transmiten poesía, quizás por la pasión con la que desarrolla su trabajo y que se percibe en el resultado final.

María Sánchez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de escultura y ha sido galardonada o seleccionada en importantes concursos; XX Premio Caja de Jaén, VII Bienal Internacional de Escultura "Antonio González Orea", finalista en el LIX Salón de Arte Ciudad de Puertollano, entre otras muchas menciones.

En el año 2010 ha tenido exposiciones en; Madrid, Jaén, París, Oporto, Vitoria y Orense.

El horario de la galería es de lunes a sábados de 11 a 14h y de 18 a 21h.

"Lo que siento, lo que vivo" se puede visitar hasta el día 18 de febrero.

Enlace con la página de María Sánchez:

http://www.artescultura.com/

Boceto en acuarela, María Sánchez

Para la inauguración de esta exposición contamos con la colaboración musical de Mestura.

Mestura es un dúo (voz y guitarra) que interpreta temas originales, compuestos por ellos con un estilo personal, donde combinan temas intimistas con otros de ritmo cercano al pop o de sabor asturiano

http://mestura1.wordpress.com/about/

18/12/10 al 20/01/11 "GRISES de DUBLÍN"

2010-12-15T19:17:00.006+01:00

El pintor Ángel Hurtado de Saracho (Gijón, 1973) presenta sus últimos trabajos en esta su segunda exposición en la galería.

"Jack B Yeats" (Acrílico, 60x60)

"Molly Malone" (Acrílico, 98x98) vendido

"Jardines" (Acrílico, 55x55)

Si en su anterior exposición ya proponía una visión del paisaje urbano muy personal; en esta, continúa avanzando por el camino iniciado y profundiza en ese estilo de vocación impresionista.
Sus cuadros están construidos a base de grandes y poderosas pinceladas con la inclusión de inconfundibles manchas de color, sin olvidar un esmerado cuidado en la composición y el tratamiento de la luz.

"Bicicleta" (Acrílico, 50x50) vendido

"St Stephen's Green" (Acrílico, 61x61) vendido

Componen esta exposición catorce cuadros,en diferentes formatos,

realizados en acrílico sobre lienzo. En ella el artista nos traslada a la ciudad de Dublín y nos propone un especial acercamiento por alguno de sus rincones, parques o calles y a los habitantes que la transitan.

"College Park" (Acrílico, 55x55) vendido

"Esperando" (Acrílico,60x60) vendido

"Abbey St" (Acrilíco, 81x81)

Hurtado de Saracho es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Lejona (1999).

"Grises de Dublín" (Acrílico, 100x100) vendido

Esta exposición se podrá visitar hasta el día 20 de enero en el horario habitual de la galería:
lunes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21h.

Viernes 10/12/10, presentación de "La Videoteca de Gijón"

2010-12-09T11:48:00.000+01:00

"Comédiennes françaises" de Adolfo P. Suárez. 20/11 al 20/12/10

2010-11-15T11:13:00.000+01:00

Hace dos años que el pintor Adolfo P.Suárez sorprendió a propios y extraños con su primera exposición individual en nuestra galería. Aquella, "El discreto incantu de Xixón", fue acogida tan bien, que se vendió en su totalidad y el artista recibió varios encargos.

Sabiendo de su gran pasión por el cine francés y en especial por la actrices de esta cinematografía, surgió la idea de preparar su segunda exposición con nosotros, con este tema como "leitmotiv" y hacerla coincidir con el 48 Festival Internacional de Cine de Gijón, evento con el que venimos colaborando desde hace unos años.

El resultado; 12 retratos de sus actrices preferidas y 12 edificios de la arquitectura parisina que él relaciona de alguna manera, más subjetiva que real, con estas actrices.

Isabelle Huppert, Annie Girardot, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Elodie Bouchez, Emmanuelle Beart, Isabelle Adjani, Nathalie Baye, Natacha Régnier, Juliette Binoche, Fanny Ardant y Emmanuelle Seigner, han sido las elegidas.

Para esta exposición el artista sonoro y fonografista Juanjo Palacios, a preparado una pieza inspirada en las películas donde aparecen las actrices que protagonizan “Comédiennes françaises”, con ella se pretende crear un ambiente que potencie las sensaciones francesas que produce la obra que nos presenta Adolfo P. Suárez.

Esta pieza será estrenada, en directo, durante la inauguración.

http://juanjopalacios.com/

Esta exposición se podrá visitar hasta el 20 de diciembre

en el horario habitual de la galería:

lunes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21

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Chelo Sanjurjo con tacones; 21/10 al 17/11/10

2010-10-18T12:05:00.003+02:00

Chelo Sanjurjo, pintora asturiana de dilatada carrera, profesora en la Escuela de Arte de Oviedo, enamorada de los colores, de trazo suelto y atrevido, pasea a sus desenvueltas mujeres por las paredes de nuestra sala.

A pesar de su aparente fragilidad, de mujeres de filigrana y arabesco, mujeres de oropel, con adornos de poco valor pero de mucha presencia, van pisando fuerte por la vida.

Elegantes figuras de Dufy, quebradas siluetas de Rouault, trazo expresivo de Soutine, colorismo de Vlaminck y dibujo rotundo de Schiele. Todos malditos, penaron sus culpas por el arte.

Suenan acordes con desgarro cuando las mujeres de Chelo Sanjurjo taconean al son de aquel viejo tango: “Si traigo algunas penas, taconeando me las quito…taconeando mi amor, taconeando”

Santiago Martínez Fdez

Profesor de Hª del Arte. Escuela de Arte de Oviedo

Esta exposición se podrá visitar hasta el día 17 de noviembre.

28 de Septiembre, Inauguración " The Right Stuff"

2010-09-24T15:13:00.005+02:00

En esta exposición, el ceramista y escultor ESTANISLAO LANZA presenta su última producción.

Tras formarse con reconocidos ceramistas como Magda Martí-Coll o Ángel Garraza, ambos, miembros de la Academia Internacional de Cerámica de Ginebra, desde el año 1990 se ha dedicado a desarrollar su obra con exposiciones en varias ciudades españolas y europeas. Durante estos años, también ha participado asiduamente en algunas de las más importantes ferias internacionales de la especialidad, como:

FRANKFURT MESSE ALEMANIA
MAISSON AND OBJET PARIS FRANCIA
MUSSEUM EXPRESSIONS (MUSEO DEL LOUVRE PARIS)
INTERGIFT MADRID

CERTAMEN INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA, CERCO ZARAGOZA

FERIA DE ARTE DE VALENCIA

SOFA; CHICAGO, EEUU

CRAZIONI MILAN

Estanislao Lanza juega con lo material, lo telúrico; para conseguir composiciones de gran impacto visual.

Muchos años de investigación y práctica han convertido a este artista en uno de los pocos ceramistas españoles capaces de realizar obras de tanta complejidad técnica y con un resultado final tan atractivo.

Las texturas que consigue sacar a los materiales que utiliza, tras domeñarlos con su paso por el horno, generan en el espectador una necesidad táctil que completaría la percepción total de sus obras.

Esta exposición se podrá visitar hasta el día 20 de Octubre.

Exposición "Sábado forever"

2010-08-10T19:07:00.000+02:00

"Sábado forever" es el título de la muestra que la pintora María Lezón nos trae desde el otro lado del Atlántico para cerrar la programación veraniega de la galería. Una sorprendente exposición de magnética frescura e indudable calidad.

En sus cuadros, esta artista, recrea con fuerza expresionista y una acusada contundencia cromática, historias que con un toque de realismo mágico nos muestran a mujeres que han dejado atrás el victimismo para dejarse ver como dueñas y señoras de su vida y destino.

María nació en España pero estudió la carrera de Bellas Artes en Canadá, país en el que continua viviendo y donde expone de manera regular. Esta es la primera vez que su obra se muestra en Asturias.

Inaugurada el 13 de agosto, esta exposición se podrá visitar hasta el día 20 de septiembre.

http://marialezon.com/pages/About.html

10 de 10

2010-07-14T11:24:00.003+02:00

10 de 10 es una exposición colectiva en la que diez artistas presentan, una serie de diez piezas cada uno.

Estas piezas, creadas ex profeso para esta muestra, se pondrán a la venta con un precio único de 100€.

Pretendemos con esta exposición y un precio de venta tan asequible, incentivar la compra de obra original y con ello favorecer el inicio de una pequeña colección por parte del cliente novel o la posibilidad, para el amante del arte, de hacerse con piezas exclusivas de conocidos creadores y por un precio inmejorable.

Para conseguir llegar al mayor número de aficionados hemos seleccionado una serie de artistas con métodos y técnicas de trabajo diferentes, se podrán encontrar; fotografía, pintura, obra gráfica, libros de artista, cerámica pictórica o dibujo.

Los artistas participantes en esta primera entrega de 10de10 son:

Ana Posada

Begmont

Flextatowa

Pablo Iglesias

Fore

Javier Bejarano

Chelo Sanjurjo

Sr.X

Isabel Gil

Víctor Martínez

Víctor Martínez (fotografía)

Ana Posada (pintura cerámica)

BegMont (pintura)

Chelo Sanjurjo (pintura)

Isabel Gil (libro de artista)

Javier Bejarano (fotografía)

Fextatowa (cajas de luz)

Sr.X (serigrafía)

Pablo Iglesias (dibujo)

Fore (pintura)

Esta exposición se podrá visitar hasta el día 13 de agosto

Colección Japón del grupo Non Stop

2010-06-16T11:05:00.005+02:00

Colección Japón es una muestra donde seis artistas japoneses, de gran proyección, nos proponen su particular visión del mundo y el arte, a través de esta fascinante exposición colectiva, heterogénea y multidisciplinar, fruto de la interacción entre el particular universo creativo de cada uno de ellos.

La serie de obras plásticas y fotográficas desprenden un sorprendente concierto de propuestas innovadoras teñidas de un espíritu vitalista, lúdico, colorista, exuberante y a la vez conceptual, que encarna esa perfecta unión entre fuerza y delicadeza, propia del arte japonés.

Tamizada por la propia identidad cultural esta exposición constituye un soplo de aire fresco, venido de oriente, para ofrecernos un amplio y ecléctico panorama de la reciente creación japonesa.

Los artistas contemporáneos japoneses apuestan por la renovación del arte mediante nuevas formas de expresión, sirviéndose para ello de una gran variedad de técnicas, soportes y materiales.

El grupo Non Stop es un colectivo multidisciplinar de artistas japoneses formado por los siguientes artistas:

Michiko Totoki

Morimoto Gasso

Tanacue

Kumon

Norihiko Katsuma

Namura Misa

Esta exposición se puede visitar entre los días 18 de junio y 15 de julio en el horario habitual de la galería, de lunes a sabado entre las 11 y las 14h y desde las 18 a las 21h

Fotos de la inauguración de Benjamí Tous

2010-06-01T17:30:00.002+02:00

mis escobas... mis bichos... y mi Gijón

2010-05-18T16:29:00.003+02:00

"mis escobas...mis bichos... y mi Gijón" es la primera exposición, en nuestra sala, del pintor catalán Benjamí Tous ( Almacelles - El Segriá, Lleida / 1949)

Benjamí Tous es un niño con sesenta años de lecturas, bagaje cinematográfico, experiencia vital y oficio, mucho oficio. Un niño que conserva la inocencia, la imaginación y la capacidad de crear mundos fantásticos. Una mirada desde un mundo interior, personal, íntimo. El creador, el verdadero creador, sólo puede comportarse así. El pintor ha de creer, saber, que el juego es la aguja que marca las horas, los espacios, de cada tela, de cada pincelada, de cada pintura.

Su pintura es diferente a todo lo que hayan visto hasta ahora. Y la diferencia radica en la multilinealidad de sus telas. Si observan, con detenimiento, una misma pintura mil veces, les aseguro que podrán ver una pintura diferente en cada ocasión.

Albert Lladó.

Esta exposición se puede visitar entre los días 21 de mayo y 18 de junio en el horario habitual de la galería, de lunes a sabado entre las 11 y las 14h y desde las 18 a las 21h.

En este enlace puedes ver y descargar el último catálogo publicado sobre la obra de este magnífico pintor http://www.jordicalvet.net/BT.pdf

KE NADIE TE SILENCIE II, exposición de "El Niño de las Pinturas"

2010-04-24T13:40:00.002+02:00

El día 20 de abril inauguramos la exposición "KE NADIE TE SILENCIE II" que es la segunda presencia del escritor de graffiti "El Niño de las Pinturas", también conocido por Sex, en nuestra galería.

Como ya hiciera en su visita anterior, también en esta ocasión, este reconocido artista urbano realizó una obra en directo que pasó a formar parte de la exposición.

La concertista de violín Patricia García Rojas acompañó esta acción interpretando varias piezas musicales.

Ke nadie te silencie II se puede visitar hasta el 20 de mayo.

Se puede encontrar mas información sobre esta inauguración y "El Niño de las Pinturas" en:

http://www.lossecretosdeeva.blogspot.com

http://www.elninodelaspinturas.com

La Delgada Línea

2010-03-24T11:49:00.003+01:00

En "La delgada línea" el fotógrafo Carlos Granados (Madrid, 1981) reúne una selección de sus últimos trabajos.

En esta etapa del fotógrafo, el color ha dejado atrás, momentáneamente, al blanco y negro y el retrato social ha quedado aparcado para darle preferencia al entorno.

...¿Qué delgada línea separa la locura de la cordura?
...¿dónde comienza y dónde termina?...
Y más aún…
...¿Qué tan cerca estaré de averiguarlo?...

El trabajo que presento en el Arte de lo Imposible es una pregunta abierta , cuestiono, pregunto y respondo lo que mi experiencia me ha llevado,,,,,, es un trabajo totalmente introspectivo pero a la vez con un cuestión universal, a través de los colores voy llevando la historia, a través de la luz (como buen fotógrafo) voy dirigiendo toda la obra hacia el desenlace final, pasando por diferentes momentos y sensaciones, cada intensidad de color describe unas situaciones y cada estilo de fotografía describe momentos vividos así la obra va llevando hasta un punto y una reflexión global, de estados y situaciones de los propios sentimientos ........... "la delgada línea"

Esta exposición se podrá visitar entre el 26 de Marzo y el 19 de Abril

INAUGURACIÓN "de frente... y de perfil"

2010-02-22T11:58:00.008+01:00

Se reunió mucho público, en la tarde del viernes 19 de febrero, para asistir a la inauguración de la exposición "de frente... y de perfil" primera exposición individual, en nuestra sala, de la pintora gijonesa Beg Mont (Belén García Montoya - Gijón, 1975).

"de frente... y de perfil" es una propuesta fresca y sugerente que ha sido acogida, desde el primer momento, de forma muy favorable por clientes y público en general. Aquellos que acudieron hasta la galería quedaron gratamente sorprendidos por la imaginativa propuesta de Beg Mont y esa impresión generalizada sobre la calidad del trabajo de esta pintora ha quedado posteriormente ratificada por la gran cantidad de ventas que se han cerrado en estos primeros días de la muestra.

Beg Mont ha conseguido un estilo identificable, moderno y poético que seduce al espectador con temas que producen una inconsciente reflexión sobre las relaciones entre las personas y los paisajes urbanos de nuestro entorno.

Durante las dos horas largas que duró la inauguración, la sala presentó, en todo momento, un magnífico aspecto.

El díptico que daba título a la exposición y el titulado "las lágrimas de color... son lo mejor para pintar" fueron dos de las obras que primero se vendieron.

Una vez terminada la inauguración Belén (derecha) y Olga posan satisfechas por la cantidad de críticas favorables que les transmitió el público que acudió a la convocatoria.

Esta recomendable exposición se puede visitar hasta el día 19 de marzo.

Exposición "de frente... y de perfil"

2010-02-15T12:38:00.016+01:00

Tras participar en alguna de las exposiciones colectivas, organizadas por "El Arte de lo imposible", Beg Mont (Gijón, 1975) presenta ahora y de forma individual, sus últimos trabajos.

Reunidos bajo el epígrafe "de frente... y de perfil" Belén, nos ofrece una imaginativa y sorprendente exposición, que bajo una estética amable, esconde, o no tanto, una propuesta introspectiva cargada de implicación personal.

El arte urbano más actual o el cómic se

encuentran en la génesis de los trabajos de Beg Mont, que en muchos casos construye su obra en grupos formados por dos o más piezas que al modo de las viñetas cuentan una pequeña y sugerente historia.

Sea por la técnica, la paleta de color, una figuración con toques de primitivismo o la inclusión de escuetos textos en las obras, Beg Mont genera una producción fácilmente reconocible, desde el primer momento, por lo personal de sus propuestas.

Beg Mont es licenciada en Bellas Artes y tras trabajar durante años fuera de la región, hace no mucho tiempo, regresa a Gijón donde retoma con más fuerza la pintura, en detrimento de la restauración en la que ocupaba casi todo su tiempo.

La exposición permanecerá abierta al público entre los días 19 de febrero y 19 de marzo.

El horario de galería, como siempre: de 11 a 2 por las mañanas y de 6 a 9 por las tardes. Todos los días, excepto los domingos.

Inaugurando "PAISANAJES" de PACHI PONCELA

2010-01-24T15:41:00.010+01:00

Mucho público acudió a la galería para participar en la inauguración de la segunda exposición del ilustrador gijonés Pachi Poncela en "El Arte de lo imposible".

Olga y Pachi ante alguna de las obras que presenta, en PAISANAJES, este excepcional dibujante.

Entre los asistentes (de izquierda a derecha en la foto); el pintor Pablo Iglesias, Eva Heres del blog "Los secretos de Eva", la actriz Paula Moya y el fotógrafo Rafa Fernández.

Durante la inauguración no dejamos de recibir felicitaciones por la exposición.

Pachi Poncela, Eva Heres y Paco Abril.

El pintor Adolfo P. Suárez, que prepara exposición, es uno de los más fieles asistentes a nuestros eventos.

La calidad de la exposición y lo accesible de sus precios favorecieron, desde el primer momento, que se cerraran muchas ventas y reservas.

Todos aquellos que no han podido pasar a ver la exposición tienen, hasta el 19 de febrero, la oportunidad de visitarla y hacerse, en su caso, con alguno de los magníficos dibujos que Pachi Poncela presenta en esta muestra.

El jueves 21, Pachi Poncela inaugura su exposición "PAISANAJES"

2010-01-18T10:57:00.011+01:00

Este jueves día 21 de enero inauguramos la exposición PAISANAJES; una interesante colección de dibujos creados por el ilustrador gijonés Pachi Poncela.

Pachi Poncela en el año 2008, presentaba en "El Arte de lo imposible" y por primera vez en una galería, sus dibujos; la respuesta del público no se dejó esperar... en pocos días se vendieron todos.

En esta, su segunda exposición, nos muestra unas maravillosas ocurrencias visuales realizadas con primorosa delicadeza y meticulosa técnica. Obras de pequeño formato que nos presentan el mundo particular, lleno de imaginación, de este polifacético gijonés. La colección de dibujos que Pachi Poncela reúne bajo el lema de PAISANAJES seguro que no dejará de sorprender, una vez más, al visitante.

Esta exposición permanecerá abierta al público entre los días 21 de enero y 19 de febrero. El horario de la galería es de lunes a sábado de 11 a 14h por las mañanas y de 18 a 21h por las tardes.

Fotos de la inauguración de AINIZE TXOPITEA

2009-12-21T11:10:00.011+01:00

Muchos clientes, artistas que trabajan con nosotros y amigos, arroparon a Ainize Txopitea en la inauguración de su exposición ESPEJISMOS.

En esta ocasión DJMauri corrió con la ambientación musical del evento y compuso un tema para la exposición, que se pudo escuchar una vez finalizado el pequeño documental sobre la artista que se proyectó como inicio de la inauguración.

Ainize Txopitea (izquierda) y Olga de "El Arte de lo imposible"

Esta exposición se puede visitar hasta el día 21 de enero.

ESPEJISMOS exposición de AINIZE TXOPITEA

2009-12-16T21:07:00.004+01:00

Desde la anterior y exitosa exposición de Ainize Txopitea en El Arte de lo imposible han ocurrido muchas cosas interesantes en la vida de esta inquieta poeta y artista gráfica. Multitud de exposiciones; Alemania (Instituto Cervantes en Munich y Frankfurt, Galería 100Kubik Colonia), Barcelona, San Sebastián, Universidad de Oviedo, entre otros lugares donde ha expuesto, son alguno de los hitos que jalonan una ascendente carrera en la que su obra ha ido ganando en expresividad y adquiriendo un peso específico que la colocan como una de las más interesantes artistas vascas de su generación.

El trabajo de Ainize Txopitea está realizado a partir de técnicas mixtas, donde el collage, la impresión digital y la pintura se alternan o complementan para presentar, con sentido poético y a la vez reivindicativo, los temas que le preocupan.

Es recurrente su interés por la relación de la mujer con un entorno en el que considera se siguen conservando ciertos clichés trasnochados sobre su papel en esta sociedad global.

Sus poemas visuales están concebidos de tal manera que es el espectador el que los cierra. Ainize Txopitea los presenta con una importante carga conceptual que permite al observador atento completarlos, aportando su acervo cultural, y así crear una historia propia para cada propuesta. Es por esto que la visita a su exposición se convierte en un recorrido que viaja entre la belleza formal y el compromiso existencial de la artista y del propio espectador.

Esta exposición estará abierta al público entre los días 18 de Diciembre y 20 de Enero.

El horario de la galería es de lunes a sábado de 11 a 14h. por las mañanas y de 18 a 21h por las tardes.

En la página web de la artista, http://www.ainizetxopitea.com, se puede encontrar mucha información sobre su obra y trayectoria.

Últimos días para visitar la exposición de PABLO IGLESIAS

2009-12-14T14:06:00.006+01:00

La próxima inauguración el día 18, como siempre a partir de las ocho de la tarde:

MAMÁ CALVA SEGURO QUE FRACASA

2009-11-17T17:02:00.010+01:00

Cuando comprobé, saliendo de una reunión de trabajo, que tenía incontables llamadas perdidas de Pablo supe que algo no estaba saliendo como habíamos previsto. Le llamé con prontitud y me rogó que me pasara por su casa porque según él “había cambios y tenía que conocerlos” (no en vano meses atrás me había pedido que fuese yo el encargado de escribirle unas líneas que acompañaran su próxima exposición). Nada más llegar comprobé aliviado que el gesto que escoltaba a un cuerpo inquieto era sonriente, más bien astuto. Era un Eureka viviente.

- ¿Y qué quieres cambiar? – le interrogué.

- TODO –me espetó sin tan siquiera mirarme.

- ¿Todo?... Pablo, no creo que sea muy buena idea a estas alturas cambiar…

- Sí, sí, sí… ya está, ya está. La expo ya no se va a titular 24 sentimientos por segundo ni nada parecido. Se va a titular Mamá Calva Seguro Que Fracasa y no va a ser ni un homenaje a mis películas favoritas, ni una crítica, ni tan siquiera algo decorativo… va a ser un juego. Un juego a tres bandas; entre el cine, el público y yo. Algo así. No sé…

- ¿Una performance?

- No joder, no seas tan literal. Es un juego pero sin reglas, sin “premios”. Bueno igual tampoco es un juego. No sé. Yo interactúo, el espectador interactúa… es magia, arte, es cine, macho!!!.

- Me parece muy bien todo esto pero claro, yo ya tenía una idea trabajada…

- Mira –me espetó sujetándome de ambos brazos- tú escribe lo que te de la gana que a mí todo lo que tú hagas me va a parecer bien. En serio. No te preocupes tanto. Relaja.

- Vale, vale, pero al menos dime qué diablos significa: Mamá Calva Seguro Que Fracasa.

Ahí se quedó la pregunta flotando en el aire, conviviendo con tantas otras que buscan respuestas. No era un gesto muy común en él, así que lo achaqué a las prisas, al nerviosismo de alguien que posee una piedra incandescente que le quema en las manos. Seguidamente Pablo puso algo de música haciéndome ver que ahí se acabó la conversación aquel día. Antes de marcharme y dejarle colocando sus dibujos por el suelo le comenté: Si no me dices qué significa el título de la exposición no te firmo el texto. Él soltó una gran carcajada y me contestó:

- ¿Ves? Ya estás jugando.

Un año más "El Arte de lo imposible" entra en el programa de exposiciones asociadas al Festival Internacional de Cine de Xixón. En esta ocasión Pablo Iglesias muestra su cara más cinematográfica. El dibujo, la pintura y la fotografía se unen para ofrecernos una pieza del puzzle que conforma el singular mundo de este joven artista Langreano.
Durante la inauguración se contará con la actuación del grupo gijonés INDIENELLA

Inauguración día 20/11 a las 20h.

Esta exposición se podrá visitar hasta el 18 de Diciembre.

ÚLTIMA HORA:

Por segundo año consecutivo una obra de Pablo Iglesias ha sido seleccionada en el Premio de Pintura de la Junta General del Principado de Asturias.

HISTORIAS URBANAS

2009-10-21T11:01:00.022+02:00

Entre los días 23 de Octubre y 20 de Noviembre y con el título de "HISTORIAS URBANAS" se puede visitar esta exposición colectiva, en la que se reúne la obra de seis artistas; muy diferentes entre sí, pero con propuestas igual de singulares y sugerentes.

Ángel Hurtado de Saracho

Gijón, 1973 (Pintura)

Belén García Montoya 'Beg mont'

Gijón, 1975 (Pintura)

Estefanía González

Avilés, 1985 (Fotografía)

Sr.X

Interzona, 1984 (Pintura)

Tato Estrada

Gijón, 1982 (Pintura)

Víctor Martínez

Madrid, 1979 (Fotografía)

Algunos ya han expuesto con nosotros; Ángel, el enigmático Sr. X , Tato o Víctor y otras lo hacen por primera vez; Belén y Estefanía, que ya tienen programadas sus exposiciones individuales, para próximas fechas.

Y ahora una muestra de lo que os podéis encontrar en HISTORIAS URBANAS:

Dibujando, Ángel Hurtado de Saracho

Microestados, Belén García Montoya "Begmont"

de la "Serie deshabitada", Estefanía González

Your taste, Sr.X

Mujer con vaso de sidra, Tato Estrada

S/T, Víctor Martínez

Como habréis visto, son muy diferentes las propuestas; pero todas ellas muestran una historia de relación, entre el entorno urbano y sus habitantes. Séis jóvenes artistas nos muestran diferentes modos de entender esta relación.

Pequeños cambios de programación

2009-10-20T12:00:00.003+02:00

Se prolonga por unos días la exposición TIEMPO de ANA POSADA. Permanecerá, finalmente, hasta el jueves día 22. El viernes 23 inauguraremos una exposición colectiva en la que participan:

Ángel Hurtado de Saracho (Pintura)

Belén García Montoya “Begmont” (Pintura)

Estefanía González (Fotografía)

Sr.X (Pintura)

Tato Estrada (Pintura)

Víctor Martínez (Fotografía)

¿Que pasó la NOCHE BLANCA en El Arte de lo imposible??

2009-10-06T10:53:00.012+02:00

Todo listo para comenzar. Aquellos que trabajamos en la preparación de este evento lo celebramos, los primeros y por anticipado, sin suponer que todas nuestras expectativas se verían superadas, con creces, a lo largo de la noche.

A las 10,30 Pablo Iglesias y el dúo escénico Porpurodespecho rompen el fuego e interpretan su versión del primero de los pecados de esta noche... la avaricia. Así, uno tras otro, hora tras hora, fueron cayendo los otros seis; envidia, lujuria, ira, pereza, gula finalizando con la soberbia a eso de las 4 de la mañana.

Pablo, en la proyección; Laura (izquierda) y Paula (derecha) de Porpurodespecho comienzan con sus representaciones. El texto creado por Pablo, transgresor y lleno de sentido del humor, generó tal expectación que no fueron pocos los que a lo largo de la noche se reengancharán a sus representaciones.

Los asistentes abarrotaron la sala desde el primer momento.

Rafa Fernández anima con su selección de música, los pequeños parones entre una y otra intervención. Por si fuera poco, Rafa también se ha ocupado de hacer un seguimiento fotográfico de los acontecimientos de esta noche en El Arte de lo imposible.

El fotógrafo Javier Bejarano, "Galgo" en su versión musical, ofreció un intimista y sorprendente concierto que comenzó a la 1h. La composición, con el leit motiv de la noche como referente aportó un momento de recogimiento y reflexión a los asistentes.

Bien entrada la madrugada la sala continuaba animada por la continuada presencia de concurrentes a la convocatoria, que seguían con atención las diferentes actividades que se desarrollaban en cada momento.

El invitado eXpecial resultó ser el SrX. Que dejó maravillados a los espectadores con su técnica en el arte urbano del stencil (graffiti realizado a base de plantillas).

Sus intervenciones fueron unas ágiles sinfonías de color que no ocultaron el ingente trabajo previo que supuso la preparación del material para la realización de siete lienzos que daban, en esta noche, la visión gráfica de los Pecados Capitales. Una visión, que como es habitual en este artista, no rehuye la crítica pero, siempre, presentada con su caustico sentido del humor.

Casi sin darnos cuenta nos dieron las 3 de la madrugada y en ese momento haciéndolo coincidir con la Gula, nos dimos un respiro tomándonos una reparadora sopa de ajo. Solo quedaba el último... y con la Soberbia dimos por finalizada esta Primera Noche Blanca de Asturias.

Finalmente queremos dar las gracias a todos los que en algún momento compartieron con nosotros esta noche y especialmente a aquellos que no salen en la foto pero que aportaron su granito de arena para que todo resultara tan bien... Paula, Eva, Moderna, Antonio y algún otro que seguro que se me olvida, lo siento.

En el blog de Eva; son gracias a ella las fotos de este post, http://lossecretosdeeva.blogspot.com se pueden ver mas cosas de este evento.

¡Nos vemos en una próxima convocatoria!

3 de Octubre NOCHE BLANCA

2009-09-30T13:08:00.014+02:00

Durante la noche del 3 al 4 de Octubre se celebra en Oviedo, Gijón y Avilés la primera NOCHE BLANCA de Asturias, incluida como parte de las actividades propias de la candidatura conjunta de las tres ciudades a la Capitalidad Cultural Europea del año 2016.

"El Arte de lo imposible" ha decidido colaborar con esta iniciativa y para ello ha preparado una programación diferente y divertida para esa noche.

LOS SIETE PECADOS CAPITALES es el leit motiv que hemos escogido. Para realizar las diferentes actividades programadas para este evento contaremos con la participación de los siguientes artistas:

Pablo Iglesias, acompañado del grupo escénico Porpurodespecho darán su personal visión de cada uno de los pecados, apoyándose para esta acción en una videoinstalación y la representación en directo. Los pases, un pase por pecado, serán a las 10,30h - 11h - 12h - 12,30h - 2h - 3h y 4h.

Pablo Iglesias

Porpurodespecho

Galgo (Javier Bejarano) interpretará un concierto con temas especialmente compuestos para esta noche. Esta actuación esta prevista para la una de la mañana.

Galgo

Rafa Fernández; Realizará un seguimiento fotográfico de todo lo que ocurra en la galería y también estará encargado de la ambientación musical.

Rafa Fernández

Y, por último El invitado eXpecial pintará en el exterior de la galería siete paneles en los cuales hará una interpretación gráfica de cada uno de los pecados. Esta acción se realizará a lo largo de toda la noche.

Invitado eXpecial

La galería abrirá sus puertas a las diez de la noche y las actividades comenzarán más o menos hacia las 10,30. En todo momento y hasta la hora de cierre, aproximadamente las 5 de la mañana, habrá actividades en acción.

Nuestros visitantes serán obsequiados con una copa de cava de manzana, Poma Áurea de Sidra Trabanco y en la madrugada, coincidiendo con el pecado de la gula, podrán tomarse una sopa de ajo.

TIEMPO de Ana POSADA

2009-09-16T11:44:00.014+02:00

Preciso tiempo necesito ese tiempo
que otros dejan abandonado
porque les sobra o ya no saben
que hacer con él
tiempo
en blanco
en rojo
en verde
hasta en castaño oscuro
no me importa el color
cándido tiempo
que yo no puedo abrir
y cerrar
como una puerta
Mario Benedetti

Ana Posada (Gijón, 1967) es una creadora que utiliza como medio de expresión la cerámica pictórica.

"... en la cerámica pictórica los colores se fusionan con la materia para formar una unidad plástica compacta. La dificultad de pintar con tierras coloreadas sobre una base de gres (barro) en la que los resultados no son totalmente visibles de una manera inmediata me obliga a desarrollar una técnica rigurosa para adelantarme a un final que solo se dará cuando la obra salga del horno. A pesar de esto la cerámica es la base con la que mejor me expreso y aunque perturba la percepción de pintura siendo cerámica esta no ofrece resistencia se fusiona y se transforma en un proyecto innovador del arte a través de la materia. El espectador participa en la obra buscando su propia realidad, su propio concepto estético de la vida"

"Lo que quiero expresar con mi obra es alcanzar la armonía entre líneas colores y planos de la forma más poderosa. Para ello no existe otro método que investigación y desarrollo lo que lleva a evolucionar la obra de una forma natural y constante. Mi pintura es color, escalas cromáticas y juego de texturas pero sin renunciar a nada desde el dibujo hasta la escritura"

"En EEUU los artistas cerámicos se encuentran en el estado más avanzado de integración con el mundo del arte. Primero; existe un gran número de artistas que se dedican a esta faceta, lo que ha proporcionado una evolución artística mucho más rápida. Segundo; la cerámica ha sido asumida en igualdad de condiciones en los estudios artísticos, dentro de los materiales para el arte. Tercero y último; las galerías y espacios de arte no tienen los prejuicios de las europeas en exponer obra realizada en esta materia, porque las obras tienen su valor en el mercado y críticos de prestigio también se ocupan de estos artistas.
Creo sinceramente que éste es el camino a seguir y que se trata de una cuestión de tiempo. El que haya un mayor número de artistas, el que artistas de otros campos empleen la cerámica y que los ceramistas se formen además como artistas, son los pasos necesarios que conducirán a los resultados esperados"

Esta exposición estará abierta al público entre los días 21 de Septiembre y 20 de Octubre.

Queda una semana para visitar la exposición de Ione Saizar y el día 21 inauguramos con Ana Posada

2009-09-12T12:01:00.008+02:00

Olga de "El Arte de lo imposible" y la fotógrafa Ione Saizar el día de la inauguración de su exposición.

La exposición ha sido muy visitada, recibiendo elogios de los medios y de muchas de las personas que han pasado por la sala hasta el momento.

El lunes día 21 de Septiembre inauguraremos con Ana Posada y su pintura sobre cerámica.

Desde el viernes 21 de Agosto hasta el 20 de Septiembre "THE ROAD" de Ione Saizar

2009-08-19T11:05:00.005+02:00

En The Road, la fotógrafa Ione Saizar (Zarauz, 1965) presenta su último trabajo; un proyecto en el que combina fotografía y dibujo.

“Me interesa el aspecto emocional y psicológico de la escena o evento. Este trabajo es la reflexión de un recorrido, un camino sin limites, donde se puede parar o seguir caminando. El temor de todos a perder lo que ya tenemos o hemos tenido, gente, objetos que van cambiando de uso o valor, desplazamientos. Se trata de (o he intentado) realzar el valor de lo trivial. Y el deseo de mantener o incluso retener algo, con la esperanza de dejar huella. Por su parte, los dibujos buscan en el retrato una purificación personal, espontánea y autodidacta con un aire de primitivismo.”

Ione Saizar

Esta muestra es la primera de esta fotógrafa en Asturias, Ione Saizar trabaja la mayor parte del año en Londres lo que no le impide viajar y realizar proyectos en otros lugares; la Universidad de Vermot (USA); el Museo Vostell en Malpartida, Cáceres; Barcelona, San Sebastián, París y por supuesto Londres, han sido, entre otras ciudades, sedes de sus exposiciones. También se puede conocer algo más de la obra de esta artista en su página web, www.ionesaizar.com

Última semana de David Álvarez y el viernes 21 inauguramos con Ione Saizar

2009-08-14T10:29:00.007+02:00

Últimos días para visitar la exposición "Ando en busca" de Daviz Álvarez, el próximo viernes, 21 de Agosto, inauguramos "The Road" con Ione Saizar.

Ione Saizar (Zarauz, 1965) es una fotógrafa que vive y trabaja en Londres y esta es su primera exposición en Asturias.

Inauguración DAVID ÁLVAREZ

2009-07-24T11:09:00.011+02:00

El jueves 23 de Julio, inauguramos la exposición de David Álvarez, "Ando en busca" que se puede visitar hasta el día 21 de Agosto.

Se notó que estamos en verano y la gente no acude tanto a este tipo de citas, pero gracias a la presencia de nuestros fieles la reunión estuvo muy animada.

La impresión general de los visitantes ante la muestra ha sido de sorpresa, desde luego esta especie de surrealismo/metafísico de David, aunque a él no le gusten las etiquetas, no deja indiferente al espectador.

La calle también estuvo animada.

No podía faltar la foto de Olga con el artista.

La reunión se alargó, como siempre, hasta pasadas las diez . Pero, aún así, alguna esquina cercana a la galería tuvo que escuchar, durante un rato más, la charla de alguno de los que acudieron a la inauguración.

Para terminar, dar las gracias a todos lo que pudisteis acudir y a Eva Heres, también, por las fotos, todas las que salen en esta entrada son de ella.

Exposición de David Álvarez

2009-07-19T02:03:00.014+02:00

El próximo jueves día 23 a las 20h inauguramos una exposición con este joven y prometedor pintor, en ella y bajo el título "Ando en busca" presenta sus últimos trabajos.

David Álvarez nace en 1969 en la ciudad de Lillebomne, en la Normandía francesa, pero reside en Gijón y es aquí donde desarrolla su trabajo.